Dans l'écrin authentique de la ferme de la Grange à La Chèze, le festival Blues au Château déploie une nouvelle fois une programmation variée et inédite au service de la valorisation patrimoniale du château de La Chèze. Cette manifestation unique en son genre mise sur l'accessibilité avec des entrées en dons libres, affirmant sa vocation inclusive et populaire.
Ce festival familial et convivial propose une expérience musicale inédite où patrimoine, découverte artistique et générosité du public convergent vers un événement qui allie authenticité et singularité, au service de l'enrichissement culturel du Centre Bretagne.
Mathieu PESQUE ( France )
Né à Pau, songwriter acoustique au talent vocal et guitaristique hors norem qui écrit et chante en anglais avec une justesse saluée internationalement.
Primé au Tremplin Blues sur Seine, auteur de plusieurs albums dont Nightbirds et Here & There. La presse y retrouve l’empreinte de Neil Young.
Revient à Blues au château pour les 20 ans après trois passages remarqués.
Minnie MARKS ( Australie )
Un phénomène one-woman-band : Gibson Goldtop vintage et Farmer Foot Drum actionnés simultanément pour un « Dirty Sweet Rock'n'Roll » aux accents Janis Joplin.
Lauréate du busking contest au Byron Bay Bluesfest.
Elle a déjà triomphé à Blues au Château en 2024 et revient pour partager la scène avec les Hussy Hicks.
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HUSSY HICKS ( Australie )
Emmené par Leesa Gentz au chant et Julz Parker à la guitare, le duo de la Gold Coast s'est imposé en une vingtaine d'années comme l'une des formations les plus attachantes de la scène roots australienne. Le tandem se produit indifféremment en duo, en trio ou en formation complète, sans jamais perdre la complicité musicale qui fait sa signature.
Sept albums studio, des milliers de concerts et une réputation bâtie de festival en festival, en Australie, aux États-Unis et à travers l'Europe : leur album Swimming in Uncertainty s'est hissé en tête du classement ARIA Jazz & Blues et du AIR Independent Album Chart, et le duo a été distingué comme artiste de l'année et album de l'année aux Gold Coast Music Awards. Leur passage à Blues au Château prolonge une longue histoire d'amitié avec le festival.
Sean TAYLOR ( Grande-Bretagne )
Né à Londres en 1983, Sean Taylor a publié une douzaine d'albums depuis Corrugations (2006) et forgé un son très personnel, souvent décrit comme un cocktail nocturne de Tom Waits, Leonard Cohen et Jack Kerouac. Sa voix évoque John Martyn autant que Van Morrison ; sa guitare, un Stevie Ray Vaughan acoustique croisé avec J.J. Cale.
Enfant des quartiers populaires de Londres, il n'a jamais séparé sa musique de son engagement : le mal-logement, Grenfell, les inégalités sociales traversent ouvertement ses textes, sans jamais verser dans le cynisme. Il a enregistré plusieurs disques à Austin, au Texas, ouvert pour Robert Cray, John Fogerty, John Mayall, Eric Bibb ou Tony Joe White, et joué à Glastonbury comme au Cambridge Folk Festival. Nommé aux UK Blues Awards 2023 dans la catégorie Acoustic Act of the Year, il anime par ailleurs la série d'entretiens How Musicians Work pour Blues in Britain. Parmi ses disques marquants : Flood & Burn, The Only Good Addiction is Love, Lockdown (2020), Short Stories (2023), The End of the Rainbow (2024) et First Light.
MORBLUS ( Italie )
Fondé en 1991 à Vérone, Morblus est le projet de toute une vie pour son leader, le chanteur et guitariste Roberto Morbioli. Surnommé « l'Américain de Vérone » par la presse italienne, il développe un son énergique où le blues croise le rhythm'n'blues, la soul et le funk, porté par une voix puissante qui évoque Otis Redding ou Sam Cooke et un jeu de guitare incandescent du côté d'Albert King et de Stevie Ray Vaughan.
En plus de trente ans de carrière, Morblus a assuré les premières parties de John Mayall et de Robben Ford en Italie, joué au B.B. King's Blues Club de Memphis et tourné en Europe, en Russie et aux États-Unis, où Roberto Morbioli s'est vu accorder un visa de travail au titre d'« artiste aux capacités extraordinaires ».
TWIM ( Italie )
Fondé en 2023, Twim est le projet porté par les enfants de Roberto Morbioli : Mariano au chant, Michelangelo à la guitare, Manfredo à la batterie et Roberto junior à la basse. Avec la fougue de la jeunesse, le quatuor revendique des influences allant du blues au rock, en passant par le prog, le funk et le reggae, pour donner naissance à un son neuf et personnel.
Leur venue à La Chèze, le lendemain de celle de Morblus, offre au public un rare face-à-face générationnel : la preuve vivante que la passion du blues se transmet à Vérone de génération en génération.
The ROYAL WE ( Espagne )
Collectif madrilène réunissant l'harmoniciste et chanteur américain Greg Izor et les guitaristes espagnols César Crespo et Javier Suárez, The Royal We s'est fait connaître avec l'EP Weird Things, paru en 45-tours chez Sleazy Records, avant de signer l'album Sustained Winds (2024, For The Road Records).
Formé à La Nouvelle-Orléans auprès de Johnny Sansone, puis à Austin aux côtés de Pinetop Perkins, Marcia Ball ou Gary Clark Jr., Greg Izor a rejoint l'Europe en 2019 et s'est installé en Espagne. Le disque, enregistré au plus près des micros — les mêmes que ceux du Folk Singer de Muddy Waters pour les parties solo —, cultive un son dépouillé et volontairement acoustique, où quelques audaces (harmonica basse, sitar électrique) se glissent sans jamais faire étalage.
GOLDEN PEPPERS ( Italie )
Avec les Golden Peppers, le festival confirme son ancrage transalpin. Derrière ce nom aux accents solaires, cinq musiciens italiens unis par des années de musique et de vie partagées sur les routes. Les frères Marco et Paolo Xeres (basse et batterie), Luigi Cerpelloni (guitare) et Filippo Romano (claviers) sont des piliers de la légendaire formation véronaise Alligator Nail, passée par Blues au Château en 2017. Ils ont trouvé en Max Marchesi, chanteur-guitariste et grand adepte de roots music américaine, le petit bonus d'étincelle.
Dès les premières notes, les Golden Peppers embarquent le public de l'autre côté de l'Atlantique : blues, country, folk — une musique viscérale, portée par une rare complicité. Une formation inédite, à découvrir pour s'offrir un accent de dolce vita à l'ombre du château.
Magnus BERG ( Norvège )
Né en Norvège en 1996, Magnus Berg reçoit à sept ans une guitare fabriquée par son grand-père. Il monte sur scène à douze ans et joue au Legends de Buddy Guy, à Chicago, à dix-sept. Parti d'Angus Young et du rock classique, il remonte le cours de la musique jusqu'à B.B. King, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan, Otis Rush et Jimmy Reed, qui façonnent un jeu de guitare mélodique et charnu.
Fin 2012, un solo remarqué dans un club de Floride attire l'attention de la chanteuse américaine Kirsten Thien : commence alors une collaboration transatlantique qui les mène aux États-Unis, en Norvège, en France, en Allemagne, en Belgique et aux Pays-Bas. Signé sur le label Screen Door Records, il publie Cut Me Loose (2014) puis In My Shoes (2017), suivis de plusieurs singles.
Sylvia HOWARD ( USA )
Née à Indianapolis en 1955 et élevée à Los Angeles, Sylvia Howard chante le gospel dès l'enfance, en famille et à l'église. Sa carrière débute à Phoenix, en Arizona, où elle fréquente les clubs de jazz et le théâtre communautaire tout en travaillant comme employée de bureau ; elle y remporte en 1990 le trophée du meilleur talent au concours Mrs Black Arizona.
Un contrat au Westin Plaza de Singapour ouvre alors une décennie asiatique — Jakarta, Hong Kong, Bali, Kuala Lumpur, la Thaïlande, les Philippines — avant qu'elle ne s'installe à Paris en 2000. Elle y écrit et interprète « Moi, j'en veux un » pour Peut-être de Cédric Klapisch, puis « I Wanna Go Somewhere » pour Ni pour, ni contre du même réalisateur. Depuis, elle parcourt les clubs parisiens — le Sunset, le Petit Journal Montparnasse, Les Deux Magots — et les festivals de jazz, de blues et de gospel, de la France à l'Italie, l'Irlande, l'Espagne et la Suisse, jusqu'à Madagascar, le Maroc, Budapest ou Novossibirsk.
Cesar CRESPO
& Javier SUAREZ ( Espagne )
Les deux guitaristes madrilènes de The Royal We se présentent ici en formule réduite, un format qui met à nu l'essentiel : le dialogue des cordes, le grain des instruments, l'écoute mutuelle. Tous deux ont signé les guitares acoustiques et électriques, la mandoline et les percussions de l'album Sustained Winds, dont la sobriété assumée a été saluée par la critique européenne.
Leur présence à La Chèze le dimanche, au lendemain du concert de The Royal We, illustre à merveille l'esprit du festival : montrer les mêmes musiciens sous deux éclairages différents, du collectif à l'intime.
Jody McSTRAVICK ( Irlande )
Originaire d'Irlande et basé désormais dans le Morbihan, Jody McStravick propose un répertoire alliant des pièces traditionnelles irlandaises et des compositions originales.
Cet habitué du festival, qui a partagé la scène avec certains Beatles, Paul Simon ou Jon Martyn, renouvèle sa carte blanche sur la scène roots du conservatoire des métiers.
